Noche y día (canción)

"La noche y el Día" son una canción popular por Cole Porter. Se escribió para 1932 juego musical Divorcio Alegre. Es quizás la contribución más popular de Porter al Gran Cancionero americano y ha sido registrado por docenas de artistas.

Fred Astaire introdujo "La noche y el Día" en la etapa, y su grabación de la canción era un #1 éxito. Lo realizó otra vez en la versión de la película de 1934 del espectáculo, renombró a La Divorciada Alegre, y se hizo una de sus piezas de la firma.

Se conocía que el portero afirmaba que la llamada islámica de ir a misa oyó por un viaje a Marruecos inspiró la canción. Otra leyenda popular lo tiene fue inspirado por la arquitectura Mora del hotel Alcazar en Alturas de Cleveland, Ohio.

La canción tuvo que ver tanto con Porter que cuando Hollywood primero filmó su historia de la vida en 1946, la película se tituló Noche y Día.

Grabaciones notables

"La noche y Day" han sido registradas muchas veces, notablemente por Fred Astaire, Bill Evans, Art Tatum, Billie Holiday, Frank Sinatra, Dionne Warwick, Ella Fitzgerald, Shirley Bassey, Ringo Starr, Sondre Lerche, Doris Day, Deanna Durbin, Jamie Cullum, Etta James y U2.

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Sinatra registró la canción al menos cinco veces incluso con Axel Stordahl en su primera sesión del solo en 1942 y otra vez con él en 1947, con Nelson Riddle en 1956 para Un Swingin' Asunto!, con Don Costa en 1961 para Sinatra y Cuerdas, y hasta una versión de la discoteca con Joe Beck en 1977.

Dionne Warwick lo registró para su álbum de 1990 Dionne Warwick Sings Cole Porter.

Shirley Bassey lo registró para su álbum de 1959 La señorita Bassey Hechicera.

Doris Day lo registró para su álbum de 1958 Hooray para Hollywood.

La grabación más famosa de Fitzgerald de la canción ocurrió en su álbum de 1956 Ella Fitzgerald Canta el Cancionero de Cole Porter.

Todo Pero la Muchacha eligió esta canción para su primer single en 1983. Hizo #92 en el agosto de 1982.

La canción fue registrada por Ringo Starr en 1970 para su primer álbum solista Viaje Sentimental.

El grupo de la roca/mermelada Phish ha jugado la canción viva sólo una vez en su más que la carrera de 20 años: en una boda privada el 12 de agosto de 1989.

La canción fue registrada por U2 en 1990 y apareció en el Rojo Caliente + álbum de la compilación Azul. Thomas Anders (de la fama de Conversación Moderna) registró su versión en 1997 en el álbum Concierto Vivo. Chicago añadió una versión en 1995 de su vuelta a su disco de raíces, Noche & Día: Big Band; Rod Stewart registró una versión para su álbum de 2004. Una interpretación también fue registrada por Las Tentaciones, que se presentó en la banda de sonido de la película What Women Want de 2000.

"La noche y el Día" también reaparecieron en las cartas de la música pop americanas en 1967, hecho por Sérgio Mendes y Brasil '66.

En 2004 una versión de "Noche y Día" se incluyó en la película biográfica sobre Cole Porter, De encantador, cantado por John Barrowman y Kevin Kline. La canción también fue registrada en 2005 por Sondre Lerche en su álbum Duper Sessions. En 2007 fue registrado por Bebel Gilberto con un enfoque de la bossa nova en su Recuerdo del álbum.

Allan del álbum de 1965 de Allan Sherman en el Mundo maravilloso incluyó una versión, con música de Porter y palabras sin alterar, pero con signos de puntuación incluidos, por tanto comienza como esto:

:Night y Día;

Los:You son el que;

:Only usted, bajo la luna, y bajo el sol;

Victor Borge mejor se conocía por la puntuación verbal que era Sherman, pero en caso de esta canción, Borge comenzaría a jugar "la Sonata de la Luz de la luna de Beethoven" op. 27, con su octava izquierda inicial, y luego comenzaría a jugar las tres notas derechas, seguéing en el principio de "Noche y Día".

Poco Grupo del Río se refiere a la canción en su canción "Rememoración". Una línea de los estados de la canción "Y el Portero nos templa/Hace baile a través del cuarto", mientras en el fondo los cantantes de reserva cantan las palabras "Noche y Día".

Estructura de la canción

La construcción de "Noche Y Día" es extraña para una canción de éxito de los años 1930. La mayoría de las melodías populares entonces presentaron coros de 32 barras, divididos en cuatro secciones de 8 barras, por lo general con una estructura musical AABA, la sección B que representa el puente.

La canción del portero, por otra parte, tiene un coro de 48 barras, divididas en 6 partes de 8 barras — ABABCB — con el artículo C que representa el puente.

Estructura armónica

"La noche Y el Día" tienen cambios de la cuerda extraños (la armonía subyacente).

La melodía comienza con un pedal (repetido) dominante con una séptima cuerda principal añadió la sexta aplanada de la llave, que entonces se resuelve a la dominante séptima en la siguiente barra. De ser realizado en la llave de B, la primera cuerda es por lo tanto el sol mayor séptimo, con un F (el comandante séptimo encima de la raíz armónica) en la melodía, antes de resolverse a F7 y finalmente B maj7.

Esta sección las repeticiones y son seguidas de una secuencia armónica inclinada que comienza con un-75 (mitad de séptima cuerda disminuida o Ø) añadió la cuarta aumentada de la llave, y descendiendo por semitonos — con cambios de la cuerda quality— al menor supertónico séptimo que forma el principio de una progresión II-V-I más estándar. En B, esta secuencia comienza con un EØ, seguido de un e-7, d-7 y D débil, antes de resolverse en c-7 (el menor supertónico séptimo) y cadencing en B.

El puente también es extraño, con un inmediato, breve y a menudo (según la versión) cambio clave improvisado un tercero menor, antes de una vuelta igualmente pasajera e inesperada al centro clave. En B, el puente comienza con re mayor séptimo, luego retrocede a B con una séptima cuerda principal B. Esto repite y es seguido de una recapitulación de la segunda sección perfilada encima.

El verso vocal también es extraño en esto la mayor parte de la melodía consiste completamente en una nota sola — el mismo pedal dominante que comienza el cuerpo de la canción — con armonías bastante inconcluyentes y extrañas debajo.

Unos han visto el uso de notas repetidas en el verso como una indicación de la obsesión del cantante.

En cultura de masas

En película:

En etapa:

Divorcio de *Gay (1933, Fred Astaire, Claire Luce) renacimiento de Londres

En televisión:

En otros medios:

Véase también

Enlaces externos



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