Rey de jazz

El rey del Jazz es una película de 1930 que presenta como estrella a Paul Whiteman y Su Orquesta. El título de la película se tomó de la denominación polémica, autoconferida de Whiteman. Aunque la utilización de la palabra para describir la música de Whiteman parezca absurda hoy, entonces la película se hizo, "el jazz", al gran público, significó la música de baile sincopada influida por el jazz que se estaba oyendo en todas partes en archivos del fonógrafo y a través de emisiones de radio. El préstamo de su título una medida de legitimidad es el hecho que en los años 1920 Whiteman contrató y presentó a grandes músicos del jazz blancos incluso Joe Venuti y Eddie Lang (tanto se ve como se oye en la película), Bix Beiderbecke (quien se había ido antes de que el rodaje comenzara), Frank Trumbauer y otros todavía sostenidos en el respeto alto. La película se rodó completamente en el proceso En tecnicolor de dos colores temprano y fue producida por Carl Laemmle para Universal Pictures. La película presentó varias canciones cantadas en la cámara por los Muchachos de Ritmo (Bing Crosby, Al Rinker y Harry Barris), así como vocales del solo fuera de cámara por Crosby durante los subtítulos y, muy brevemente, durante una secuencia del dibujo animado. El rey del Jazz todavía sobrevive en una letra en color completa y no es una película perdida. La película extensamente se conoce por tener el grande tío Delbert Cobain del músico Kurt Cobain en varias escenas.

La película

El rey del Jazz es una revista. No hay ninguna historia, sólo una serie de números musicales que alternan con "apagones" (muy breves esbozos de la comedia con finales de la frase clave abruptos) y otros segmentos introductorios o conectadores cortos.

Los números musicales son muy diversos en el carácter, tomando un "algo para cada uno" se acerca para apelar a auditorios de la familia satisfaciendo a los jóvenes, el viejo y el de mediana edad por su parte, más bien que intentar satisfacer a cada uno todo el tiempo. El número del Velo de novia lento, presentando (según el Universal) el velo más grande alguna vez hecho, gotea con el sentimentalismo victoriano que podría apelar mejor a los ancianos. El de mediana edad podría estar más contento por John Boles en un ajuste exuberante que canturrea Pasó en Monterey en el tiempo del vals, o en un granero con un coro de manos del rancho rojas-shirted que cantan en voz alta la Canción del Alba. El número de Pies Feliz "jazzístico" tenía tendencia a hacer que talones locos por el baile más jóvenes se mezan y dedos del pie para dar un toque, y hasta los asistentes más jóvenes podrían disfrutar del dibujo animado, las mordazas de la vista y el "valor" del caramelo del ojo total de todo esto.

Un segmento temprano en la película sirve para presentar a varios de los músicos del virtuoso del grupo. El otro provee el auditorio de una posibilidad de ver a los Muchachos de Ritmo, ya famosos por sonido, pero no vista debido a sus grabaciones y emisiones de radio, que funcionan en un ajuste hogareño. Hay novedad y los números de la comedia en los límites del suavemente escabrosos (El pilluelo Romeo, que presenta el baile de contortionistic que proporciona una excusa por visiones íntimas de la ropa interior con volantes) al humorísticamente sadomasoquista (el segundo coro de Me gusta Hacer Cosas para Usted) a simplemente tonto (soy un Pescador). Hay una línea de muchachas del coro, prácticamente obligatorias en musicals temprano, pero en su punto presentado la novedad es que se asientan.

El magnífico final es el número del Crisol, en el cual varios grupos inmigrantes en el traje típico nacional ofrecen breves interpretaciones de canciones características de sus patrias, después de las cuales todos se consignan al Crisol americano. Los ejecutantes de algunos números musicales más tempranos brevemente fracturan de nuevo sus acciones haciendo un informe para el deber como el combustible bajo el pote. Whiteman mueve el guisado que echa vapor. Cuando la cocina es completa, cada uno surge transformado en un americano feliz con el jazz.

Hay un par de ejemplos tempranos de las visiones elevadas más tarde elaboradas y hechas famosas por Busby Berkeley, pero esta película lleva poco parecido a sus películas y otro musicals de los años 1930 posteriores. Es en gran parte una presentación de la etapa, aunque en una etapa muy grande, y el interés visual sólo sea mantenido por cambios del punto de vista. Las cámaras no se mueven. Esto no es porque las cámaras En tecnicolor eran pesadas y abultadas, como a veces se declara. Las cámaras usadas para este proceso En tecnicolor temprano contuvieron un rollo solo de la película y eran de talla casi ordinaria y peso.

El rey del Jazz era la diecinueve película de todo-conversación filmada completamente en el de dos colores En tecnicolor en vez de simplemente incluso secuencias en color. Entonces, el proceso de dos colores de Technicolor empleó tintes rojos y verdes, a cada uno con una carrera de otros colores mezclados en, pero ningún tinte azul. El rey del Jazz debía mostrar una presentación espectacular de la Rapsodia de George Gershwin en el Azul, por tanto esto presentó un problema. Por suerte, el tinte verde En tecnicolor usado realmente puede aparecer el pavo real (cian) azul en algunas condiciones, pero los resultados aceptables en este caso requerirían el manejo muy cuidadoso. El director artístico Herman Rosse y el director de producción John Murray Anderson subieron con soluciones ingeniosas. Las pruebas se hicieron de varias telas y pigmentos, y usando todo un fondo gris-y-de-plata que el aspecto azulado del tinte se hizo resaltar para aprovechar mejor. Los filtros también eran usados para inyectar el blues pálido en la escena filmada. El objetivo era producir una película terminada con sombras pasteles, más bien que colores brillantes. Sin embargo, como aparece en una letra En tecnicolor de dos colores original, la secuencia se podría mejor describir como una "Rapsodia en el Azul turquesa". Las letras posteriores hechas de la negativa de dos componentes original, que había sobrevivido, hacen el blues parecer más verdadero y más saturado que aparecieron a auditorios en 1930.

El rey del Jazz marcó la primera apariciónón de la película del vocalista melódico popular Bing Crosby, que, entonces, era un miembro de Los Muchachos de Ritmo, el trío vocal de la Orquesta Whiteman.

El compositor Ferde Grofé, mejor conocido por su Suite de Gran Cañón, era en sus primeros años un arreglista/compositor de canciones conocido para Whiteman. Se documenta para haber arreglado un poco de la música y puede haber formado de hecho un poco de la música secundaria.

La película conserva un trozo del vodevil por el trombón del grupo de Whiteman Wilbur Hall, que hace la novedad que se aprovecha de violín y bomba de la bicicleta, así como el baile excéntrico de "Piernas de Goma" Al Norman a la melodía de Pies Felices.

Había al menos nueve versiones del idioma extranjero diferentes de la película. Según se informa, la versión sueca tiene al menos un poco de música diferente.

El dibujo animado

La película incluyó el primer segmento de dibujos animados En tecnicolor por Walter Lantz animators (más tarde famoso del Pico Arbolado y otros caracteres) y Guillermo Nolan. En este dibujo animado, Whiteman caza "en África más oscura", donde es perseguido por un león que calma jugando una melodía en un violín (Música Encantos de Hath, jugados por Joe Venuti y Eddie Lang). Después de que un elefante lanza a chorro el agua en un mono en un árbol, el mono lanza un coco al elefante. Echa de menos y golpea a Whiteman en la cabeza. El golpe en su cabeza se forma en una corona. El maestro de ceremonias Charles Irwin entonces comenta, "Y esto es cómo Paul Whiteman se coronó el Rey de Jazz."

Uno de los caracteres que hacen una breve aparición en el dibujo animado es Oswald el Conejo Afortunado, la estrella del departamento de animación de Universal Studios conducido por Lantz. Un dibujo animado sano en blanco y negro que presenta a Oswald, titulado Mi Amigo Paul, también liberado en 1930 por Rey Universal, promovido de Jazz por inclusión de canciones de la película y un dibujo animado personaje de Paul Whiteman.

El otro primero

El rey del Jazz era la primera película de largometraje para usar una banda de sonido generalmente pregrabada hecha independientemente del rodaje actual. Whiteman insistió que los números musicales que presentan su orquesta debieran ser pregrabados a fin de obtener el mejor sonido, evitando las condiciones de grabación pobres y ruidos extraños típicos de una etapa del sonido del estudio de la película. Universal se opuso a la idea, pero Whiteman prevaleció sobre los ejecutivos del estudio reacios. Después de que el sonido se registró, se puso a través de un altavoz mientras la escena se estaba filmando y los ejecutantes correspondieron a sus acciones a la grabación. Más tarde, la película que resulta era con la banda de sonido. Esto también permitió que la escena se pegara un tiro a la misma manera que una película silenciosa, con el director libre de gritar instrucciones durante el rodaje y la cámara sin restricción por cualquier necesidad de hacer callar sus ruidos con la insonorización abultada. Los sonidos no deseados no se oirían en la película completada.

Los muchachos de ritmo

Los Muchachos de Ritmo (Bing Crosby, Harry Barris y Al Rinker) cantaron el Barro de Misisipí, Por tanto los Pájaros azules y los Mirlos Reunidos, soy un Pescador, Banco en el Parque y Pies Felices en la película. Este trío de canto, que también registró como la parte del grupo de Whiteman y solos con Barris en el piano, era la introducción de Crosby al mundo del espectáculo. Crosby también cantó la Música Encantos de Hath sobre los créditos del título y proporcionó la voz de canto a Whiteman en los dibujos animados.

Liberación

La película debutó el 20 de abril de 1930 en el Teatro del Criterio. Los recibos de la taquilla en este teatro eran debajo de expectativas dentro de las dos primeras semanas.

Un magnífico estreno se sostuvo el 2 de mayo de 1930 en el Teatro de Roxy en Nueva York, donde la Orquesta Whiteman, juntos con George Gershwin y la Orquesta de la Sinfonía de Roxy de 125 piezas, puso un espectáculo. Presentó la Rapsodia en el Azul y Mildred Bailey apoyada por el Coro de Roxy y se realizó cinco veces por día, entre showings de la película, durante una semana. La película siguió jugando en Roxy durante sólo una semana adicional.

Como al principio soltado, la película era 105 minutos de largo. Sin embargo, después de que un Código de Producción reforzado entró en el efecto en el julio de 1934, se acortó a 93 minutos como el resultado de la censura. Los censores ordenaron que las partes siguientes de la película se cortaran antes de que publicaran un permiso para ella para soltarse de nuevo:

Esta versión acortada se usó para la liberación de la videocasete de la película en 1992. Las letras de la versión sin cortes original todavía sobreviven. Desde el final de 2010, no hubo ninguna liberación legítima de ninguna versión en DVD.

Sin embargo en el Invierno de 2011/2012 había un descubrimiento muy importante, recientemente se escapó los informes en otros locales permitieron al Proyecto de Vitaphone de dar a lectores de NOTICIAS VITAPHONE algún fondo preliminar en la restauración esperada larga de 1930 todo-en tecnicolor de Universal musical EL REY DEL JAZZ. Esta película ha puesto en circulación en el lavado versiones de VHS durante años, y luego sólo de la longitud de la nueva edición de 1933 cortada abajo. ¡Como a menudo pasa con descubrimientos de la película, una letra del nitrato de 35 mm increíblemente hermosa, pero frágil de la versión de 1930 original levantada, en La Biblioteca de Congreso! Y encima de este descubrimiento medio país lejos en Texas, un registro auctionee se localizó quien realmente vendía el juego completo de discos de Vitaphone de 16 pulgadas, otra vez para 1930, no 1933, versión. (es decir, la versión sin cortes)

Esperamos que desde 2012 El Proyecto de Vitaphone proporcionará más detalle de esta restauración importante y provocativa. Bástelo para decir que se hará con la atención suma al suministro del mejor sonido y calidad de cuadros que la tecnología moderna permite. El profesor de la película de Rutgers Richard Koszarski y su esposa Diane han investigado la fabricación del REY DE JAZZ durante más de 30 años, acumulando una cantidad masiva de la documentación de la película en sus nueve versiones de la lengua diferentes. Se espera que la restauración completada se pueda realzar adelante con un libro o al menos un juego extenso de notas que utilizan la investigación de Koszarski.

Respuesta

Universal esperó que esta revista repitiera o superara el rendimiento de la taquilla de Broadway autorizada musical que había liberado en 1929. Esa película pródiga había incluido secuencias En tecnicolor y había sido un éxito. Lamentablemente, las tardanzas al principio del rodaje actual del Rey del Jazz hicieron que su liberación ocurriera después de dos desarrollo imprevisto. En primer lugar, el público tenía cansado de la inundación de película musicals que comenzó como un chorrito lento con El Cantante del Jazz a finales de 1927 y rápidamente se hizo un torrente después del éxito de Broadway Melody a principios de 1929. En la desaprobación particular eran el juego de operetas en eras pasadas, comedias musicales que eran producciones de la etapa de Broadway poco imaginativamente filmadas y "revistas" sin argumento como el Rey del Jazz. En segundo lugar, aunque los efectos de ondas de la caída de la bolsa de valores en el octubre de 1929 todavía no hubieran producido la depresión auténtica que sería dolorosamente obvia pronto, la gente gastaba ya menos libremente y los efectos comenzaban a sentirse en la taquilla. Durante su liberación nacional, el Rey del Jazz limpió menos de 900,000$. Alrededor de Hollywood, la película vino para llamarse "la Rapsodia de Universal en el Rojo". A causa de recibos de la taquilla pobres para la película y la cancelación de su programa de radio transmitido en escala nacional lucrativo por su patrocinador en el abril de 1930, Whiteman tuvo que dejar a diez bandmembers ir y cortar los sueldos de bandmembers restante en el quince por ciento.

En el extranjero, donde nunca había un contragolpe contra musicals, fue mejor y finalmente hizo una ganancia. Durante los años 1930, la película encontró su mejor auditorio en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, donde jugó diecisiete compromisos de vuelta.

La película ganó un Premio de la Academia por la Mejor Dirección de Arte por Herman Rosse. Otras películas denominadas en esta categoría eran Bulldog Drummond, El Desfile de Amor, Sally y El Rey del Vagabundo.

Véase también

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