John Baldessari

John Anthony Baldessari (nacido el 17 de junio de 1931, Ciudad Nacional, California) es un artista conceptual americano conocido por su trabajo que figura encontrado fotografía e imágenes asignadas. Vive y trabaja en Santa Mónica y Venecia, California

Al principio un pintor, Baldessari comenzó a incorporar textos y fotografía en sus lonas a mediados de los años 1960. A partir de 1970 trabajó en printmaking, película, vídeo, instalación, escultura y fotografía. Ha creado miles de trabajos que se manifiestan — y, en muchos casos, se combinan — el potencial narrativo de imágenes y el poder asociativo de la lengua dentro de los límites de la obra de arte. Su arte se ha presentado en más de 200 exposiciones del solo en los Estados Unidos y Europa. Su trabajo ha tenido una influencia enorme en Cindy Sherman, David Salle y Barbara Kruger entre otros.

Educación

Carrera temprana

En 1959, Baldessari comenzó el arte docente en el sistema escolar de San Diego. Siguió dando clases durante casi tres décadas, en escuelas y escuelas de formación profesional y centros universitarios, y finalmente al nivel universitario. Cuando la universidad de California decidió abrir un campus en San Diego, el nuevo jefe del Departamento de Arte Visual, Paul Brach, pidió Baldessari ser la parte de la facultad inicial en 1968. En UCSD compartió una oficina con David Antin. En 1970, Baldessari se trasladó a Santa Mónica, donde encontró a muchos artistas y escritores, y comenzó a dar clases en CalArts. Sus primeras clases incluyeron a David Salle, Jack Goldstein, Mike Kelley, Tony Oursler, James Welling, Barbara Bloom, Matt Mullican y Troy Brauntuch. Mientras en CalArts, Baldessari enseñó "la clase del Estudio Postal infame", que tuvo la intención de "indicar a la gente que no embadurna lejos en lonas o se desconcha lejos en la piedra, que podría haber alguna otra clase de la situación de la clase." La clase, que funcionó fuera de la precisión media, era influyente en la información del contexto para dirigirse a la práctica de arte de un estudiante en CalArts. Dejó de dar clases en CalArts en 1986, circulando para dar clases en UCLA, que siguió hasta 2008. En UCLA, sus estudiantes incluyeron a Elliott Hundley.

Trabajo y temas

Pinturas del texto tempranas

Hacia 1966 Baldessari usaba fotografías y texto, o simplemente texto, en la lona. Sus trabajos principales tempranos eran pinturas de la lona que eran vacías, pero para declaraciones pintadas sacadas de la teoría del arte contemporáneo. Una tentativa temprana de Baldessari ha incluido la frase pintada con la mano "¿Suponen que es verdad después de todo? ¿QUÉ ENTONCES?" (1967) en pesadamente trabajó la superficie pintada. Sin embargo, esto resultó personalmente decepcionante porque la forma y el método entraron en conflicto con el uso objetivo de la lengua que prefirió emplear. Baldessari decidió que la solución era quitar su propia mano de la construcción de la imagen y emplear un estilo comercial, sin vida de modo que el texto afectara al espectador sin distracciones. Las palabras eran físicamente cultas entonces por pintores del signo, en una fuente negra no adornada. La primera de esta serie presentó la declaración irónica "Una SUPERFICIE DE DOS DIMENSIONES SIN CUALQUIER ARTICULACIÓN ES UNA EXPERIENCIA MUERTA" (1967).

Otro trabajo, que Pinta para Kubler (1967–68) presentó al espectador instrucciones teóricas de cómo verlo y de la importancia de contexto y continuidad con trabajos anteriores. Este trabajo se refirió al libro seminal del historiador de arte George Kubler. Las preocupaciones de arte aparentemente legítimas fueron queridas por Baldessari para hacerse huecos y ridículas cuando presentado en una manera tan puramente autode referencia.

Desconocimiento de trabajo temprano

En 1970 quemó todas las pinturas que había creado entre 1953 y 1966 como la parte de una nueva pieza, tituló El Proyecto de la Incineración. Las cenizas de estas pinturas se hornearon en galletas y se colocaron en una urna, y la instalación de arte que resulta consiste en una placa conmemorativa de bronce con nacimiento de las pinturas destruidas y fechas de muerte, así como la receta para hacer las galletas. A través del ritual de incineración Baldessari dibuja una conexión entre la práctica artística y el ciclo de vida humana. Así el acto de desaprobación se hace generativo como con el trabajo del artista autodestructivo Jean Tinguely.

La yuxtaposición de texto con imágenes

Baldessari mejor se conoce por trabajos que mezclan materiales fotográficos (como la película stills), los toman de su contexto original y reajustan su forma, a menudo incluso la adición de palabras u oraciones. Relacionado con sus pinturas del texto tempranas eran su serie Incorrecta (1966-1968), que emparejó imágenes fotográficas con líneas del texto de un libro de la fotografía aficionado, que apunta a la violación de un juego de "reglas" básicas de la composición de la foto. Con uno de los trabajos, Baldessari había fotografiado delante de una palma exactamente de modo que pareciera que el árbol crecía de su cabeza. Su Proyecto (1969) del Mapa de California fotográfico creó formas físicas que se parecieron a las cartas en "California" geográficamente cerca de los mismos puntos en el mapa que se imprimieron. En la Serie del Código binario, Baldessari usó imágenes como poseedores de información alternando fotografías para significar en el en - del estado del código binario; un ejemplo alternó fotos de una mujer que sostiene un cigarrillo paralelo a su boca y luego la deja caer lejos.

Otra de las series de Baldessari yuxtapuso una imagen de un objeto como un vaso o un bloque de madera, y la frase "Un vaso es una" o "Madera de cristal es la madera" combinada con "pero un puro es un humo bueno" y la imagen del artista que fuma un puro. Éstos directamente mandan a Rene Magritte La Traición de Imágenes; las imágenes de manera similar estuvieron acostumbradas al soporte en para los objetos descritos. Sin embargo, la serie también por lo visto se refiere a la observación atribuida famosa de Sigmund Freud que "A veces un puro es sólo un puro", así como a Rudyard Kipling" … una mujer es sólo una mujer, pero un puro bueno es un humo."

Juegos arbitrarios

Baldessari ha expresado que su interés a la lengua viene de sus semejanzas en la estructura a juegos, ya que tanto funcionan por un sistema arbitrario como obligatorio de reglas. En este espíritu, muchos de sus trabajos son secuencias mostrando tentativas en la conclusión de un objetivo arbitrario, como el Lanzamiento de Tres Pelotas en el Aire para Conseguir una Línea recta (1973), en que el artista intentó hacer sólo que, fotografiando los resultados, y finalmente seleccionando el "mejor de 36 intentos", con 36 siendo el número de determinación sólo porque esto es el número estándar de tiros en un rollo de la película de 35 mm. Este trabajo fue publicado en 1973 por un editor italiano joven: Giampaolo Prearo que era uno de los primeros para creer e invertir en el trabajo de Baldessari. Imprimió dos series cada 2000ma copia y un segundo más precioso reservado para el editor en 500 copias.

Señalar

La mayor parte del trabajo de Baldessari implica señalar, en que dice al espectador no sólo que mirar, pero cómo hacer selecciones y comparaciones, a menudo simplemente por hacer tan. Las Pinturas Encargadas de Baldessari (1969) la serie tomó la idea de señalar literalmente, después de que leyó una crítica del arte conceptual que afirmó que no era nada más que señalar. Comenzando con fotos de una mano que señala varios objetos, Baldessari entonces contrató al aficionado aún técnicamente artistas expertos para pintar los cuadros. Entonces añadió un título "Una pintura por [el nombre del pintor]" a cada pintura terminada. En este caso, se ha comparado con un coreógrafo, dirigiendo la acción no teniendo ninguna mano directa en ello, y estas pinturas típicamente se leen como el interrogatorio de la idea de la autoría artística. Los artistas aficionados han sido analogized para contratar a pintores en esta serie, elegida para sus métodos de peatones que eran indiferentes a lo que se estaba pintando. Las evaluaciones formalistas de críticas de Baldessari del arte en un segmento de su vídeo Cómo Hacemos el Arte Ahora (1973), titulado "Examen Tres 8d Clavos", en que presta la atención obsesiva a detalles minuciosos de los clavos, tal como cuanta herrumbre tienen, o calidades descriptivas tal como que parece "más chulo, más distante, menos importante" que los demás.

Libros

Letras

Baldessari comenzó a hacer letras a principios de los años 1970 y sigue produciendo ediciones hoy. Creó su primera letra – no Haré el Arte Más Aburrido (1971) - como una edición para procurar fondos para el Colegio de Nueva Escocia del Arte y diseño, Halifax. La litografía se creó junto con el ahora exposición renombrada para la cual – por la solicitud de Baldessari – los estudiantes sin parar escribieron la frase “No haré el arte más aburrido” en las paredes de la galería. El artista ha trabajado desde entonces internacionalmente con primeros editores incluso Prensa Arion de San Francisco, Ediciones de Brook Alexander de Nueva York, Ediciones del Cirro de Los Ángeles, Prensa del Punto de la Corona de San Francisco, Edición Jacob Samuel de Santa Mónica, el Géminis G.E.L. de Los Ángeles, Mixografia de Los Ángeles, Multiples, Inc. de Nueva York y las Ediciones de Peter Blum de la Nueva York. Sus 1988 letras, La Base Caída y Objeto (con el Defecto), representaron un cambio principal en el enfoque de Baldessari a la presentación, permitiendo una relación más compleja entre sus imágenes encontradas. En ambas letras, Baldessari expertamente contrasta fotografías sin relaciones para sugerir una corriente submarina misteriosa y/o siniestra. En los años 1990 Baldessari comenzó a trabajar con el Taller Mixografia para crear letras tridimensionales que utilizan su proceso único de la imprenta de moldes metálicos. El interés de Baldessari a la dimensionalidad ha transmitido a ediciones recientes del Géminis, incluso la Persona con la serie de la Guitarra (2005) y las Narices de serie de la letra & Oídos, etc. (2006-2007) en que las imágenes impresas por la pantalla se construyen en tres capas en sintra con la pintura de mano. Una publicación de 2007 del Géminis es la Nariz de Dios, una pieza de aluminio de molde que se diseña para colgar del techo. Baldessari también contribuyó a los Artistas de 2008 para la carpeta de Obama, un juego de letras en una edición limitada de 150 publicados por el Géminis.

Citas

"Si viera el arte alrededor de mí que me gustó, entonces no haría el arte."

"No haré el arte más aburrido".

Exposiciones

Baldessari tenía la primera exposición del solo de la galería en la galería Molly Barnes en Los Ángeles en 1968. Su primera exposición retrospectiva en los Estados Unidos en 1981 fue montada por el Nuevo Museo de Arte Moderno en Nueva York y viajó al Centro de Artes contemporáneos, Cincinnati, la LEVA, Houston, Van Abbemuseum, Eindhoven y el Museo Folkwang, Essen. El trabajo de Baldessari se ha desde entonces expuesto en la 47ma Venecia Biennial (1997); Carnegie International (1985–86), Whitney Biennial (1983), y Documenta V (1972) y VII (1982). En 1994, el Museo de Arte Moderno presentó "la Opción del Artista: mostraron a John Baldessari", y en 1990-92 otra revisión retrospectiva de su trabajo sobre MOCA, Los Ángeles, que viajó a SFMOMA, el Jardín de la Escultura y el Museo Hirshhorn, el Museo de Whitney, y el Musée d'Art Contemporain, Montreal. En 1995-96 una retrospectiva, "Esto No, que", se mostró en Cornerhouse, Manchester, y viajó a Londres, Stuttgart, Ljubljana, Oslo y Lisboa. En 2009 la Belleza Pura de una exposición retrospectiva principal se abrió en Tate Moderno, Londres, que viajó a MACBA, Barcelona; LACMA, Los Ángeles; y El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, hasta 2011. Las presentaciones del solo de su trabajo en museos han incluido exposiciones en el Museo Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, el Graz Kunsthaus, y Guggenheim Alemán Berlín (2004); Museo d'Arte Moderna Contemporanea di Trento e Rovereto, Trento (2000–2001); Museo de Sprengel, Hannover, (1999–2000); y Albertina, Viena (1999). Baldessari se invitó al coadjutor la exposición "Modos de Ver: John Baldessari Explora la Colección" en el Jardín de la Escultura y el Museo Hirshhorn en 2006, y creó el diseño de la exposición para "Magritte y Arte contemporáneo: La Traición de Imágenes" en el Museo del condado de Los Ángeles de Arte.

Colecciones

Los trabajos de Baldessari son la parte de colecciones públicas y privadas principales, incluso el Museo de Arte Moderno, el Museo de Guggenheim, el Museo del condado de Los Ángeles del Arte, el Jardín de la Escultura y el Museo Hirshhorn y la Amplia Colección.

Premios

:Los Angeles Instituto del Compañero de Humanidad, patrocinado por la universidad de Sur de California.

Premio por años de servicio de asociaciones del arte de:College.

Posición en el mercado de arte

Baldessari baten un record de subasta personal cuando su Material de Calidad de la pieza de la pintura acrílica en la lona (1966–1968) se vendió por 4,408,000$ en Nueva York de Christie en 2007.

En 1972, Ileana Sonnabend consintió en representarle por todo el mundo. En 1999, después de veintiséis años con la galería Sonnabend, Baldessari fue a Marian Goodman. También es representado por Margo Leavin, Los Ángeles (desde 1984) y Sprüth Magers, Berlín/Londres.

Bibliografía

Enlaces externos



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