Niello

Niello es una mezcla negra de cobre, plata y sulfuros de plomo, usados como una taracea en el metal grabado o grabado al agua fuerte. Se puede usar para rellenar la reducción de diseños del metal. Atribuyen a los egipcios el origen niello decoración, que se extienden en todas partes de Europa durante la última Edad del Hierro y es común en tipos anglosajones, celtas y otros de la joyería Medieval Temprana.

Renacimiento niello

Los orfebres de Florencia en medio del 15to siglo adornaron sus trabajos por medio del grabado del metal con un burin, después del cual llenaron los huecos producidos por el burin con un compuesto parecido a un esmalte negro hecho de plata, plomo y azufre. El diseño que resulta, llamado un niello, era del contraste mucho más alto y así mucho más visible.

Kievan Rus

Durante el 10mo al 13er siglo d. C., los artesanos de Kievan Rus poseyeron un alto grado de habilidad en la fabricación de la joyería. John Tsetses, un 12do siglo escritor Bizantino, elogió el trabajo de artesanos de Kievan Rus y comparó su trabajo con las creaciones de Daedalus, el artesano muy experto de la Mitología griega.

Niello se usó en una variedad de objetos incluso puños de la espada, cálices, platos, cuernos, adorno para caballos, y el más prolíficamente, joyería para mujeres: collares, pulseras, anillos, torsiones, pendientes, botones, hebillas del cinturón, tocados, etc.

La técnica Kievan Rus para la aplicación niello formaba primero la plata o el oro por trabajo de repoussé, grabación y lanzamiento. Levantarían objetos en la alta relieve y llenarían el fondo de niello utilización de una mezcla de cobre rojo, plomo, plata, potasa, bórax, azufre que se licuó y manó en superficies cóncavas antes de dispararse en un horno. El calor del horno ennegrecería el niello y haría la otra ornamentación destacarse más vivamente.

Los artículos de Nielloed eran la masa producida usando moldes que todavía sobreviven hoy y se cambiaron con griegos, el Imperio Bizantino y otros pueblos que comerciaron a lo largo de la ruta comercial de Varangians a los griegos.

Durante la invasión mongola a partir de 1237 hasta 1240 d. C., los casi todos Kievan Rus se invadieron. Los establecimientos y los talleres se quemaron y se arrasaron y la mayor parte de los artesanos y los artesanos se mataron. Después, la habilidad en niello y esmalte de cloisonné disminuyó enormemente.

El Museo ucraniano de Tesoros Históricos, localizados en Kiev, tiene una colección grande de artículos nielloed generalmente se repuso de tumbas encontradas en todas partes de Ucrania.

Joyería tailandesa

La joyería de Nielloware y los artículos relacionados de Tailandia eran regalos populares de soldados americanos que toman "R&R" en Tailandia a sus novias/mujeres en casa de los años 1930 a los años 1970. La mayor parte de ello era la joyería completamente hecha a mano.

La técnica es así:

El artesano esculpiría un carácter particular o modelo en la plata, dejando la cifra levantada forjándose el "fondo". Usaría entonces la taracea niello para rellenar el "fondo". Horneándose en un fuego abierto, la aleación se endurecería. Sería entonces sanded liso y pulido. Finalmente, un artesano de plata añadiría detalles minuciosos a mano. La filigrana a menudo se usaba para la ornamentación adicional. Nielloware se clasifica como sólo negro y plata coloreada. Otra joyería coloreada que proviene durante este tiempo usa una técnica diferente y no se considera niello.

Muchos de los caracteres mostrados en nielloware son caracteres al principio encontrados en la leyenda hindú Ramayana. La versión tailandesa se llama Ramakien. Los símbolos culturales tailandeses importantes también con frecuencia se usaban. El recogimiento de la joyería tailandesa (correctamente conocido como la joyería de Plata de Siam) es una afición creciente, con muchos entusiastas de la joyería. La gente trata de coleccionar todos los caracteres y deidades en la variedad de la joyería de Siam, y las cifras populares incluyen:

1. Mekkala (h), la Diosa de Relámpago - mostrado con cerrojos del relámpago que vienen de su mano. Una cifra conocida en cultura tailandesa. Esto es sin duda el carácter más común representado en la joyería de Siam y es el tema que normalmente ve en la joyería de Siam.

2. Ramasoon, Dios de Truenos - mostrado con un hacha en su mano. A menudo mostrado con Mekkala.

3. Nang Fa, el Hada de Felicidad - parece que deja caer stardust de su mano al suelo.

4. Matcha, la Reina de la Sirena - tiene una cola de pescado/sirena en vez de piernas. A veces mostrado con Hanuman.

5. Hanuman, Rey de Monos - un mono vestido sosteniendo una espada. A veces mostrado con Matcha. Esto es debido a un cuento de Ramayan de Hanuman enviado por el príncipe Rama para construir un puente sobre el Reino de Mar de la reina Matcha, pero el Rey del Mono caídas enamoradas y la seduce en cambio.

6. Thepanom, la deidad del tipo del Ángel de la guarda siamesa / tailandesa - se sienta con devoción de manos en la posición del rezo, de una llama como motiff detrás de la cabeza. No de Ramayana.

7. Erewan, Tres Elefante Membretado - tres cabezas de elefantes unidas, dos aspecto el uno o el otro camino, en contemplar frente, todos en un pedestal.

8. Chedi Klang Nam, La Pagoda Flotante - se imagina la construcción de la pagoda que flota en el agua.

9. Suphanahongse, La Barcaza Real - se imagina el barco largo que flota en el agua.

10. Rama, (príncipe / Señor) - representado con un arco y flecha.

11. El baile del Ángel - representado con una guirnalda curva larga (parece a la cuerda) sostenido a las espaldas. Eran guerreros que mágicamente se convirtieron en ángeles (Ramayana).

12. Garuda (Garunda) - una criatura mítica alada - una mezcla de humano y águila y se encuentra tanto en hindú como en mitología de Buddists. Forma la parte del símbolo nacional de Tailandia y es un emblema del Rey de Tailandia.

13. Bailarín de la espada - cifra que sostiene dos espadas. La utilización de una espada en ambas manos es un método comúnmente usaba algunas artes marciales tailandesas y en muchos bailes tradicionales.

Véase también

Adelante lectura

Ganina, O. (1974), El museo de Kiev de tesoros históricos (A. Bilenko, transacción). Kiev, Ucrania: Editores de Mistetstvo.

Dittell, C. (2009), descripción de Siam Sterling Nielloware' 'en privado publicado.

Untracht, técnicas de Metal de Oppi Para Artesanos, Nueva York 1968.

Enlaces externos



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