Carta del ensayo

Una carta del ensayo es una letra del alfabeto de la negrilla en un resultado orquestal y sus partes correspondientes, que proporciona un punto conveniente del cual reanudar el ensayo después de una ruptura. Las cartas del ensayo el más a menudo se usan en tanteos de la era Romántica, que comienza con Louis Spohr. También los pueden llamar genéricamente señales del ensayo o cifras del ensayo, o cuando los números se usan en vez de cartas, números del ensayo.

Descripción

En el curso del ensayo de una pieza, a menudo es necesario pararse y volver a algún punto en el medio, a fin de dominar los pasos más difíciles. Muchos tanteos y las partes tienen números de la barra, cada 5 o 10 barras, o a principios de cada página o línea. Pero ya que las piezas y los movimientos individuales de trabajos se hicieron más largos mientras que la era Romántica progresó, los números de la barra se hicieron menos prácticos en el ensayo.

Por ejemplo, un conductor puede decir a sus músicos continuar en la barra 387, de modo que los músicos tengan que encontrar el número de la barra más cercano en sus partes (p.ej 385 o 390) y contar atrás o expedir un par de medidas. Aun si el número 387 se escribe en la barra apropiada, no se podría destacar en particular. Pero si hay, por ejemplo, una carta grande, valiente M en el resultado y partes, es mucho más fácil para el conductor decir sólo "la carta M." Aun si el conductor debiera decir "una barra antes de la carta M," esto todavía sería más conveniente que el refrán "de la barra 386." O bien el conductor podría decir primero "antes del M" y permitir que el tiempo de jugadores encontrara el M y luego dijera "Una medida."

En el resultado de una orquesta llena, las cartas del ensayo típicamente se colocan en las flautas (o el flautín) personal y se duplican encima del personal de los primeros violines. Para grupos del concierto, las cartas del ensayo se colocan en el personal del flautín (o las flautas), y en las trompetas. Las cartas del ensayo deberían aparecer en cada parte, pero el conductor o el bibliotecario deberían comprobar esto y también asegurarse que están de acuerdo con el resultado del conductor; si no hacen, las cartas de las partes se deberían copiar al resultado del conductor. Para piezas típicas o movimientos de la era Romántica marcada allegro, las cartas A a Z se pueden consumir, aunque la carta I, J u O (o todos) se pueda saltar. Para movimientos lentos, aproximadamente la primera mitad del alfabeto podría bastar.

La colocación y la frecuencia de las cartas no siguen una regla categórica. Generalmente se insertan en sitios donde hay un musicalmente cambio significativo, por ejemplo un nuevo tema o un cambio de dinámico o instrumentación — sólo aquellos sitios donde un conductor podría querer reactivarse en el ensayo. Además, teniendo las cartas dos veces ya que los postes indicadores musicales pueden ayudar a jugadores que cuentan los restos confirman que todavía están en el lugar correcto, que no sería posible si las señales se colocaran en intervalos numéricamente regulares.

La carta A siempre casi se usa para un punto cerca del principio, pero no para el mismo propio principio porque es mucho más fácil decir "desde el principio". Igualmente, las cartas del ensayo no son necesarias en ritmo o cambios claves, como el nuevo ritmo (o la llave) el nombre puede servir el mismo objetivo. Por ejemplo, en algunas ediciones de la Novena Sinfonía de Beethoven, la carta A del Final no ocurre hasta que barra 140, cuando la entrada relativamente tardía de los primeros violines con la "Oda a la Alegría" tema no se podría destacar bastante a los otros jugadores para ser un punto conveniente de la referencia, mientras que las reminiscencias de los movimientos anteriores son más fácilmente referidas por sus ritmos que por número de la barra o por carta del ensayo.

Una carta del ensayo por lo general rompe un resto de la multimedida en una parte, excepto por supuesto en casos donde un instrumento dado no juega en absoluto en un movimiento dado del trabajo.

Como las cartas del ensayo son a veces independientes de la edición y en algunos casos hasta versión, también son útiles para decir a candidatos de posiciones en la orquesta que pasos tienen que jugar en la prueba. Y también son útiles para la referencia fácil en ensayos de estudiante sobre trabajos orquestales. Sin embargo, las cartas del ensayo son totalmente ausentes de algunas ediciones de algunas piezas que los tienen en otras ediciones, como las ediciones más viejas del preludio de Meistersinger de Wagner.

Las cartas del ensayo se podrían usar en la música del conjunto de la cámara, pero tendrían muy poco punto en la música instrumental sola (como el repertorio del piano del solo), ya que el instrumentista no se tendría que comunicar a un jugador del mismo tipo donde continuar jugando. Para canciones, es más útil referirse al poema lírico de la canción para indicar donde reanudar el ensayo (excepto por supuesto en canciones donde el poema lírico consiste en una sola palabra o la frase repitió docenas de tiempos).

Uso en el 20mo siglo

En algunos casos, un a Z no podría ser bastante. Después Z, Aa se puede usar, seguido de Bb, etcétera hasta Zz (aunque Ii, Jj y/o Oo también se pudieran saltar). La edición de Wilhelm Hansen de la Sinfonía de Jean Sibelius núm. 7 en do mayor presenta un caso extraño: las cartas A a Z (tanto incluso mí como incluso J) se consumen después del rasgón del viento con sólo más tres páginas dejadas en el resultado. Para el solo del fagot y la flauta final, los redactores usan Ö (capital O con la diéresis) como una carta del ensayo.

Pero en caso de algunos compositores, como Gustav Mahler y/o Dmitri Shostakovich, dos veces a través del alfabeto todavía no podría ser bastante. Por esta razón, algunos redactores prefieren números del ensayo a cartas del ensayo. Tanteos de Mahler y Shostakovich usan números del ensayo, más bien que cartas. Éstos están típicamente en valiente e incluido en una caja, o menos comúnmente, un círculo. De manera confusa, sin embargo, algunas ediciones encierran números de la barra en cajas, aunque no sean por lo general la negrilla. En la edición de Schirmer de la Sinfonía de Roy Harris núm. 3 (en un movimiento), los números del ensayo se encierran en círculos, y ocurren cada diez medidas, realmente siendo el número de la barra dividido en 10. Ese ensayo los números "fácilmente se confunden con números de la medida" es una razón a veces dada a favor de cartas del ensayo.

Los abogados de números del ensayo responden que hasta 26 cartas no son bastante para algunos tanteos. Mientras que las cartas del ensayo "reinicializan" para cada movimiento de un trabajo de multimovimiento (hasta para movimientos relacionados), los números del ensayo típicamente atropellan el curso del trabajo entero, aun si los movimientos no se relacionan. Por ejemplo, el número del ensayo para las últimas pocas barras del primer movimiento de la Primera Sinfonía de Edward Elgar es 55; el primer número del ensayo del segundo movimiento es 56.

Hay excepciones, sin embargo. El arrebato final en el primer movimiento de la Segunda Sinfonía de Mahler es el ensayo número 27. Mahler realmente quiso una pausa de cinco minutos antes del siguiente movimiento, por tanto el reinicio de números del ensayo a 1, terminando con 15. El tercer movimiento sigue después de una ruptura corta, pero su primer número del ensayo es 28.

Para jazz y composiciones de la música pop con varios coros, "muchos compositores del jazz y los arreglistas" usan un formato en el cual "cada parte del verso/coro sucesiva de la forma se asigna letras del alfabeto sucesivas" combinadas con un número de la medida: por ejemplo, la carta A para la primera frase de 8 barras del verso después de la introducción, A9 para la siguiente frase de 8 barras, A17, A25, entonces B, B9, B17, B25 para el coro, etc., con la marca del ensayo especial ETIQUETA para el final de etiqueta.

La versión de 2008 del programa de la nota del Final en ausencia proporcionó cartas A del ensayo, B, C y D, pero 2009 proporciona todos un a Z.



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