Darick Robertson

Darick W. Robertson es un artista americano mejor conocido por su trabajo como un ilustrador del libro de cómics. Muy prolífico, Robertson ha ilustrado a cientos de cómicos en sus veinte más años en la industria. Su cuerpo de obras se extiende de caracteres de la ciencia ficción de su propia creación a poner en los titulares en caracteres clásicos renombrados de Cómicos de la corriente continua y Maravilla. Robertson mejor se conoce como el co-creador y el ilustrador de los cómicos satíricos Transmetropolitan y Los Muchachos.

Años mozos

Robertson se presentó en cómicos en una edad temprana. Leería a los Cómicos Claves de Oro que encontró en la barbería local y dentro de poco su padre comenzó a ir en coche a Palo Alto donde Robertson joven podría comprar a cómicos semanales como Destello y Hombre araña. Por el 5to grado el artista joven era de grapas ya cómicos juntos caseros para mostrar a sus amigos. Darick Robertson cita a Paul Smith, George Pérez, José Luis García-López, Neal Adams, Joe Kubert y Bernie Wrightson como influencias temprano formativas en su arte, y declara que era el trabajo de Brian Bolland de Camelot 3000 esto definido para él a qué un artista cómico podría aspirar. Robertson también cita a Frank Miller como un héroe y espera emular finalmente el éxito de Miller tanto como un artista como como un escritor.

Carrera

Robertson creó su primer libro de cómics a la edad de 17 años mientras todavía en la escuela y también trabajando como un coleccionista de la cuenta. Muchos pequeña prensa libros negros y blancos que presentan a héroes antropomórficos veían el éxito crítico y comercial repentino como consecuencia de Kevin Eastman y el Mutante Adolescente Ninja Turtles de Peter Laird. Robertson siempre había "amado esta idea de animales disecados luchando [por tanto] sangran y la materia sale de ellos cuando mueren." Por lo tanto creó el Castor Espacial, “un pequeño castor mono … corriendo alrededor de la gente punzante."

Robertson mostró su nuevo trabajo, usado papel de mecanografía en el bolígrafo, a Michio Okamura, un inker que trabaja como un guarda de seguridad en el mismo edificio que la agencia de cobros. Okamura entintó Shuriken de Reggie Byers para Cómicos de Victoria e introdujo Dairck en el uso de Consejo de Bristol, plumas de tinta y cremallera del tono. Okamura envió las páginas de Robertson a Cómicos de Victoria, que consintieron en publicar el Castor Espacial, pero no compensar a Robertson. Robertson entonces tomó las páginas terminadas a Tibor Sardy, el dueño de Cómicos de la Península en San Mateo California. Después de ver el trabajo de Robertson, el dueño de la tienda cómico consintió en pagar a Robertson y publicar el Castor Espacial bajo los Cómicos de Diez dólares del nombre. Robertson gastaría ahora cada día después de trabajo y escuela que dibuja el libro, que correría a 11 cuestiones. Años después de que la serie terminó la gente todavía pide que Robertson confirme que era el creador del Castor Espacial. Quizás el más notable por el artista joven, el padre de Robertson llevó una copia llevada del Castor Espacial #1 doblado en su bolsillo del abrigo para mostrar a sus amigos lo que su hijo había creado.

En 2000 Larry Young adquirió derechos de la publicación al Castor Espacial y AiT/Planet Lar soltó dos comercios que coleccionan la carrera entera.

Corriente continua y cómicos de la maravilla

Después de que Robertson lanzó su carrera con el Castor Espacial, comenzó a asistir con regularidad a convenciones cómicas buscando consejo y conexiones profesionales. Como consiguiente, por la edad 21, Robertson consiguió su primer trabajo para un editor principal que ilustra la Liga de Justicia Cada tres meses #4 en Cómicos de la corriente continua. Ilustraría entonces una carrera de la Liga de Justicia Europa que trabaja junto al escritor JM DeMatteis y el artista/escritor Keith Giffen. Con el tiempo Robertson desarrollaría su arte que termina las averías del panel de Giffen trabajando, casualmente, en la historia JLE seminal titulada "Averías". Robertson Robertson trabajó en las cuestiones de JLE 26, y 30-35. Más tarde en su carrera Robertson y volvería a la Liga de Justicia para trabajar con Mark Waid en la Liga de Justicia: la Pesadilla de Un Pleno verano.

Después de forzar la entrada en la corriente continua, el primer trabajo de Robertson sobre la Maravilla era el Glotón (el tomo 1) cuestión #54. Robertson tendría entonces su primera carrera mensual ampliada que trabaja con Fabian Nicieza en los Nuevos Guerreros de la Maravilla después de que Mark Bagley se marchó el libro, una carrera memorias de Robertson con el orgullo. Robertson trabajó en Nuevos Guerreros durante dos años, de la edición 26 hasta la edición 50, incluso la escritura para Nuevos Guerreros Anuales #3 y #4. Mientras en la Maravilla, Robertson también tendría una posibilidad de trabajar en su primer personaje iconic – Hombre araña. Robertson ilustró a Deadpool #50 y 51, que presentó la primera apariciónón del Niño Deadpool (aka Poolboy). Robertson ilustró "al Hombre araña: el Poder de Terror", "Hombre araña: La Aventura Final" y una historia del Hombre araña escrita por Stan Lee y entintada por George Pérez. Esta historia se encuentra tranquila en Mejor de la Maravilla 1995. Robertson también añadiría créditos de escritura adicionales que trabajan en el Hombre araña Espectacular el Tren especial Súper #1 y Hombre araña Forma un equipo

#5.

Malibu y Acclaim

La carrera de Robertson siguió como un creador clave en la línea del cómico del Ultraverso de Malibu Comics. También era su primera incursión en la creación de nuevos caracteres para un negocio existente. En Malibu Robertson co-creado y diseñado el carácter Nightman, y ambos escribieron y crearon el carácter Ripfire. Esto causó un poco de frustración, sin embargo, ya que Malibu prometió a Robertson los derechos en Nightman sólo para faltar a su palabra y vender el carácter para Maravillarse. Nightman finalmente produjo juguetes y un programa de televisión, y Robertson más tarde describió la experiencia como “un punto dolorido.” Sin embargo, mientras todavía en Malibu, Robertson encontró al futuro redactor de Wildstorm y DC Hank Kanalz así como un escritor cómico británico entonces obscuro, Warren Ellis.

Trabajando en un corto plazo de la Ultrafuerza de Malibu, Kanalz emparejó a Robertson con el escritor cómico británico emergente Warren Ellis. Robertson disfrutó de trabajar con Ellis y se puso en contacto con la explicación del escritor, "Tenía el mayor tiempo trabajando en [escrituras]; eran graciosos y violentos pero, … interesante alguna vez quiere trabajar en un proyecto mensual juntos, estoy por todas partes de él." Ellis estuvo de acuerdo. Cuando los Cómicos Malibu trabajan el escritor de Guerreros terminado, Nuevo y luego el redactor de Cómicos de la Aclamación Fabian Nicieza se acercó a Robertson sobre combinar de nuevo con Ellis en un Solar, el Hombre del Átomo especial. El tren especial se hizo una ciencia ficción trabajo pesado incluso una extensión de dos páginas de una biblioteca de Vaticano secreta. Después de que el tren especial era completo, Robertson recibió una llamada telefónica de Ellis que pregunta sobre esa oferta de trabajar juntos en un libro mensual.

Transmetropolitan

Transmetropolitan se creó para la nueva Hélice de la impresión de la Ciencia ficción de la corriente continua. El título era Transmetropolitan. La respuesta inmediata de Robertson al tono de Ellis debía decir al escritor británico "que sonidos grandes, le dije que querría trabajar con usted en cualquier momento podría." Los futuros colaboradores comenzaron a poner en común en puntos más finos del nuevo trabajo, incluso llegar al nuevo nombre para el plomo de libros. El redactor de la hélice Stuart Moore se había preocupado que el nombre original de Caleb Newcastle fuera "demasiado británico", por tanto los colaboradores colocados en la Araña Jerusalén.

Robertson ahora afrontó una opción difícil en la bajada de la oportunidad de atraer al Hombre araña mensualmente. Un amigo íntimo indicó a Robertson que la elección de Transmetropolitan significaría que tiene un libro que siempre era su, mientras la elección del Hombre araña podría hacer a Robertson sólo otro artista del Hombre araña. Recordando sus experiencias con Malibu, Robertson eligió el proyecto donde poseería el trabajo. Irónicamente, a pesar del entusiasmo de Ellis para el trabajo de Robertson y la opción difícil hizo la bajada del Hombre araña, Robertson tenía la dificultad venciendo una percepción editorial inicial que era un artista del superhéroe. Aún después de varios esbozos del concepto y toma de un soporte firme y sometimiento de primeras cuatro páginas de lápices para la primera cuestión, Robertson se confirmó como el artista del libro. Robertson describió el proceso de Transmetropolitan como "una verdadera colaboración […] a diferencia de algo que haya seguido trabajando alguna vez antes porque hay cosas que añadí que nunca fueron una parte de la escritura. " Las contribuciones notables de Robertson incluyen la idea de bombas de la compra de televisión y las Marionetas Sexuales celebres. Robertson hasta modeló a la ex esposa de la Araña en su propia esposa, que actúa bajo la solicitud que si se hiciera entrar en el libro, no quiso que el carácter fuera algo como sí. Robertson también es detrás de la creación del geco iconic de Transmetropolitan comiendo dos gato encabezado. Robertson hizo entrar el gato en un panel del callejón después de considerar lo que se extravía podría existir en el futuro. Después de ver al co-creador del esbozo Ellis declarado "nos dejan hacerlo el animal doméstico [de la Araña]."

Escribiendo para revista Conectada, Cory Doctorow llamado Transmetropolitan "la novela gráfica de la década." Los admiradores notables de Transmetropolitan incluyen a Patrick Stewart, Robin Williams y el escritor/director Darren Aronofsky. Robertson llamó el trabajo en Transmetropolitan una experiencia provechosa, citando la aclamación crítica, siguió la popularidad de los caracteres y fandom único. Robertson expresa memorias tiernas de las escrituras de Ellis pero no tiene deseo de volver a Transmetropolitan. Cuando el libro terminó ya no encontró que el funcionamiento bajo las fechas límites apretadas constantes del libro era un gran alivio.

Después de que la corriente continua cerró la etiqueta Helix, Transmetropolitan movido al Vértigo, con la edición 7, donde corrió a 60 cuestiones.

Vuelva para maravillarse

En 2002, después de que Transmetropolitan terminó, Robertson encontró su apertura del horario otra vez para nuevos proyectos. El ex-redactor Transmetropolitan Axel Alonso se acercó a Robertson con la oportunidad de un acuerdo exclusivo en Cómicos de la Maravilla. Robertson contribuyó decisivamente al lanzamiento de la Maravilla de la Maravilla MAX impresión madura. Junto al escritor Garth Ennis, que Robertson había encontrado a través de Warren Ellis, Robertson trabajó en Fury, un moderno con fuerza ribeteado toman en el carácter del espía de cómicos de la Maravilla seminal a Nick Fury que el Rolling Stone aclamó como "cómico sereno del año". Robertson y Ennis desarrollaron una sociedad trabajadora sólida y combinarían de nuevo otra vez en un número de proyectos incluso una miniserie complementaria que representa a Nick Fury durante la Segunda Guerra Mundial Fury autorizado: Pacificador. Darick también ilustró al Hombre araña: Caridad Dulce con el escritor de televisión veterano Ron Zimmerman. Robertson se refirió al libro como "su mejor trabajo del Hombre araña hasta ahora."

Robertson pronto colaboró otra vez con Garth Ennis, ilustrando 2002 de Ennis dirigido en los caballeros de la Maravilla Punisher serie, en la cual el Glotón fue mutilado por pequeñas personas La siguiente colaboración principal entre Robertson y Garth Ennis era Punisher: Nacido. Al principio planeado como Punisher: La guerra Donde Nací, para la línea Última, el libro en cambio se hizo el nuevo origen del vigilante de la firma de la Maravilla y el punto de partida para la carrera de Ennis la serie de Punisher publicada bajo la impresión de MAX de la Maravilla.

X-hombres

Después, en 2003, ofrecieron a Robertson la oportunidad de lanzar de nuevo el Glotón junto al escritor Greg Rucka. Robertson, un admirador de Glotón desde el descubrimiento del carácter a la edad de 12 años, aceptó la oferta, citando un deseo de trabajar en el X-hombre del perfil alto mucho tiempo. La nueva serie del Glotón lanzada en el número un en cartas de ventas del mayo de 2003 de Cómicos de Diamante que venden más de 160,000 copias.

Alguna controversia surgió durante Robertson y la carrera de Greg Rucka en cuanto a un mandato de sustituir el diseño achaparrado clásico del Glotón, que Robertson procuró desarrollar y refinar, con un diseño basado en la 20ma mirada de licencia de la película Century Fox X-Men del Glotón retratado por Hugh Jackman. Robertson declara que la solicitud de la Maravilla le hizo descontento, pero era una opción por toda la compañía y no requirió que su trabajo imitara el aspecto del actor exactamente. Darick Robertson trabajó en el Glotón (el Tomo 3) para 14 cuestiones.

Después de su trabajo del Glotón, Darick Robertson se movió directamente a otro proyecto de X-hombres del perfil alto. Robertson, un admirador de toda la vida indicado del personaje del X-hombre Nightcrawler, fue denominado por el redactor de la Maravilla Cebulski, el colaborador de Robertson en X-hombres Ilimitados, como el artista para la primera serie en curso del carácter favorito por el admirador. Robertson, que se había vestido una vez como el X-hombre teleporting para la Víspera de todos los Santos, dijo entonces, "Nunca supuse que tendría tanta suerte para pasar en una serie de Nightcrawler en los talones de Glotón, por tanto de algunos modos todavía es una manifestación del sueño de la infancia."

Trabajando con el escritor de serie y el dramaturgo Roberto Aguirre-Sacasa, Robertson pretendió traer los aspectos del espadachín clásicos del carácter atrás a la vanguardia así como explorar aspectos espirituales más profundos del héroe católico. Además de lápices Robertson tomó la serie como una oportunidad de desarrollar adelante su arte en entintar su propio trabajo. Nightcrawler dirigió 12 cuestiones.

Los muchachos

Mientras Robertson expresó la desilusión en la incapacidad de seguir trabajando en favoritos de la infancia para la Maravilla, con la cancelación de Nightcrawler y su salida del Glotón, Robertson tomó la oportunidad de dimitir de su exclusividad en la Maravilla y reunirse con Garth Ennis en un proyecto propuesto 4 años antes. Este proyecto sería una sátira del superhéroe llamada Los Muchachos.

Ennis estuvo pensando en el proyecto para varios años, y Los Muchachos permitirían a Darick el control creativo extenso con la oportunidad de producir un trabajo original donde podría diseñar los caracteres, crear las tapas y seguir entintando su propio material. Los Muchachos, lejanos de una diversión de empuje de la historia simple en superhéroes serían una "alegoría sobre el poder absoluto que corrompe absolutamente." Para promover El lanzamiento de Muchachos, y actuando junto al Isótopo de la tienda cómico, Robertson regaló 10 esbozos originales del molde de Muchachos dando un puntapié al culo de la opción del ganador del superhéroe.

En respuesta a este DC/Wildstorm de proyecto ofrecido Darick un contrato exclusivo que también le vería trabajar en Batman y el nuevo lanzamiento de La Autoridad. Sin embargo, después de que seis cuestiones bajo el DC/Wildstorm imprimen al editor elegido para anular el libro a pesar de aclamación crítica y zumbido del admirador. Robertson declaró que "se hizo obvio que la corriente continua no era la casa correcta para Los Muchachos," aunque agradeciera a Scott Dunbier y Ben Abernathy en Wildstorm para su apoyo. Después de que la corriente continua soltó los derechos para el libro atrás a los creadores, concedieron a Robertson una excepción a su acuerdo de la exclusividad por tanto podría seguir trabajando en proyectos para la corriente continua, Wildstorm y Vertigo mientras Los Muchachos encontraron a un nuevo editor.

Los Muchachos no carecieron de una casa mucho tiempo ya que fue después recogida pronto por el Entretenimiento de la Dinamita en el febrero de 2007. En 2008 Los Muchachos se denominaron por un Premio de Eisner por Seguir Mejor la Serie así como un Premio de Medios GLAAD, y están ahora en el desarrollo a través de Arrancan Entretenimiento y Película Original para Columbia Pictures. Darick dejó las tareas de arte mensuales en Los Muchachos con la edición 43. Darick enfocó su atención al seis Carnicero "de la historia del origen de la cuestión, Baker, Fabricante del Candelero" que se concentró en los MUCHACHOS carácter central Billy Butcher.http://www.dynamite.net/htmlfiles/viewProduct.html?PRO=C725130173737 Las 6 cuestiones tranquilas hicieron la lista del éxito de librería de New York Times en el abril de 2012.

http://www.nytimes.com/best-sellers-books/2012-04-08/paperback-graphic-books/list.html

Conan el bárbaro

Darickson escribió y dibujó El Peso de la Corona, Conan El un tiro Bárbaro para cómicos del Caballo Oscuros, liberados en el enero de 2010.

También escribió:

La Libertad de Regalos de CBLDF 2010 Anual (2010)

2010 anual, Los Regalos de CBLDF: Cómicos de Libertad (2008), 2010 Anual (Conan Variant), Serie de la Firma de Malibu (1993)

  1. 2, Mantra (1993) #10 - 'Resultar a los inquisidores', Caballeros de la Maravilla: Visiones Milenarias (2002) #1, MySpace Regalos del Caballo Oscuros (2007) volumen TPB 05 - 'Volumen Cinco',
#28

Los Nuevos Guerreros (1990) 03 Anuales & 04 Anuales, Guardabosques de Poder (1995), Ripfire (1995) #0 - 'Génesis', Rune (1994) #3 - 'El Botín de la guerra', Castor Espacial (1986) #1 - '¡Ratas!', Hombre araña (1990) 1 Especial Súper, el Hombre araña Forma un equipo (1995) #5, Guerreros del Hombre araña / Nuevos Guerreros: Fuerzas de la Oscuridad (1994) #4, - 'La Insoportable Oscuridad del Ser', Estreno del Ultraverso (1993).

Vida personal

Robertson actualmente vive en Napa, California con su esposa y dos niños. Disfruta de figuras de acción de encargo, escribiendo la música, cantando y tocando la guitarra.

Bibliografía

Enlaces externos



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