Burrill Phillips

Burrill Phillips (el 9 de noviembre de 1907, Omaha, Nebraska – el 22 de junio de 1988) era un compositor americano, profesor y pianista.

Biografía

Phillips estudió en el Colegio de Denver de la Música con Edwin Stringham y en la Escuela de Eastman de la Música en Rochester, Nueva York, con Howard Hanson y Bernard Rogers.

En 1929 se casó con Alberta Phillips (quien escribió muchos de sus libreto); tenían una hija, Ann Phillips Basart (b. 1931) y un hijo (Stephen Phillips, 1938-86). A causa de privaciones debido a la Gran Depresión, Ann se adoptó y criada por sus abuelos maternos; no se reunió con sus padres hasta 1959.

El primer trabajo importante de Phillips era Selecciones del Lector de McGuffey, para la orquesta, basada en poemas de Henry Wadsworth Longfellow y Oliver Wendell Holmes, Padre. (Basart 2001). Escribió de este trabajo en su diario de 1933, “No creo que alguien hubiera escrito tal música 'que parece americano' antes. En la primera noche, los estudiantes dijeron que era sentimental. Y era. Pero no me preocupé, porque era un éxito enorme.” El estilo temprano de este trabajo, acentuando la melodía, referencias tímidamente americanas, y ritmos jazzísticos, ha tendido a eclipsar sus composiciones posteriores. En sus diarios de 1943, mira hacia atrás a su "Courthouse Square" (1935) y es golpeado por “el tanteo pobre y los clichés y trivialidad del material. Hay simplicidad casi tímida, para no decir la estupidez, sobre ello. Demasiado dulce, aunque la vitalidad de ritmo esté allí. Pero no era una manera mala de comenzar una carrera.”

Antes de los años 1940 había dado vuelta a una locución más astringente y expresiva (Basart 2001). En 1942, escribió en su diario, “He decidido que mis movimientos lentos de aquí en adelante van a ser diferentes; van a jugar para se conserva y no sólo ser suave, sensual, sensible, delicioso, delicado, dramático, u oscuro. Ningunas escenas de verano y de noche medias y occidentales más calientes, pero las extensiones chulas, tempestuosas, volcánicas, apasionadas del alma.” Comentó en su diario de 1944, “Quiero algo con más mordedura a él, con un dolor y alguna fuerza. Quiero que la estructura de este trabajo sea evidente. Quiero usar algunos elementos de la mente en la resolución de ello, como la fuga, passacaglia, etc. Quiero escribir con humor o ingenio en algunas partes — otra función de la mente. El calor emocional subyacente, sin embargo, siempre debe estar allí.”

En 1960 su Cuarteto de cuerdas Número Dos era premiered en la Biblioteca de Congreso en Washington, D.C. por el Cuarteto de Paganini, con el compositor presente, y transmitió en el vivo DE la radio. A principios de los años 1960 dio vuelta para liberar técnicas consecutivas, ritmos menos bruscamente acentuados y fantasía creciente (Basart 2001). "Ayer", escribió en sus diarios de 1987, “Leí sobre el Doble Concierto [de Elliott] Carter para piano y clavicordio. Encuentro que desarrollo un tipo de la estructura chordal similar a su, pero nunca sabía nada sobre esta fase de su antes de leer sobre ello. Seguramente no me siento atraído a su estilo rítmico, pero la distribución abierta extendida de intervalos en las cuerdas & las formas del racimo & las inversiones son muchísimo lo que he estado haciendo. No tenía, hasta últimamente, hecho nada para llegar a un nuevo estilo de chordal debido a mi paseo predominante para el movimiento lineal, temático o de contrapunto.”

Escribió, en 1983, de sus influencias musicales: “La primera música de una naturaleza seria en la cual me presenté como un niño era los 2-y las invenciones de 3 partes de Bach. Entonces Haydn y Chopin. Todos éstos son simples y claros, y su contenido armónico no es obscurecido por un revestimiento complicado del virtuosismo de contrapunto o de sugaring cromático. Después del colegio surgí con un juego bastante autoreconocido de preferencias: Scarlatti, Soler, Haydn, Mozart, Beethoven, Berlioz, Debussy, Stravinsky — todos aquellos cuya actitud hacia la parte sónica de la música es uno de aclarar cosas y fuerte y condimentado.”

Phillips enseñó la composición y la teoría en Eastman (1933-49), la universidad de Illinois (1949-64), la Escuela de Juilliard de la Música (1968-69) y universidad de Cornell (1972-73). Sus estudiantes incluyen a Ben Johnston. Era un Conferenciante Fulbright en Barcelona, España, en 1960-61, y recibió compañerismos de Guggenheim en 1942-43 y 1961-62, cuando la familia de Phillips entera se reunió en París. Murió en Berkeley, California, el 21 de junio de 1988, de un ataque cardíaco. Sus tanteos y esbozos se alojan en el archivo de Burrill Phillips, Colecciones Especiales, Biblioteca de Sibley, Escuela de Eastman de la Música, en Rochester, Nueva York

Trabajos seleccionados

Sus trabajos principales incluyen:

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Fuentes



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